澳门博彩机游戏下载|牛油果绿色单品怎么选?艺术大师的作品给你灵感

2020-01-11 14:03:33

澳门博彩机游戏下载|牛油果绿色单品怎么选?艺术大师的作品给你灵感

澳门博彩机游戏下载,从黄绿色到深绿色,今夏最时髦的牛油果绿单品丰富得让选择困难症人群挠头。如果你也不知道该怎么寻找属于你的那一款,不如和时尚芭莎艺术一起,从现当代艺术家的作品中找找灵感吧。

炎炎夏日,打扮成一颗新鲜的牛油果似乎能给忙碌的日常生活带来一些清新的气息。无论在秀场上还是时尚博主的购物清单里,众多不同风格的牛油果绿色单品都十分吸睛,俨然火到发“绿”。

时尚品牌tibi的牛油果色单品

这种颜色最大的魅力之处莫过于它的不设限。从靠近果核的黄绿,到外皮的深绿,每一种都是合格的牛油果绿,都能在不同风格和题材的艺术创作中起到重要的组合作用。

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「黄绿色——抽象艺术的亮眼落点」

格哈德·里希特《gelbgrÜn》(yellow-green),布面油彩,260.5×200.5cm,1982年 © 2019 sotheby's

最靠近果核的黄绿是牛油果绿里最亮眼的“成员”,它独特又明朗的色彩能让你成为这条街最靓的崽。格哈德·里希特(gerhard richte)是著名德国视觉艺术家,其作品具有抽象表现主义特征,且具有强烈的视觉冲击感。他的创作常从摄影照片开始,用艺术直觉选色并摘取到画布上,再用刷子和刮刀等创作利器制造出纹理效果。

格哈德·里希特《lilak》,两件一组,布面油彩,260×400cm,1982年

格哈德·里希特《untitled》,布面油彩,65.1×101cm,1986年

这些引人注目的作品在艺术市场上同样也有着突出的表现。里希特的两幅同名作品《抽象画》(abstraktes bild)曾两度创下在世欧洲艺术家拍卖的最高价纪录。如果你也想体验一下价值3000万英镑作品的c位,选择黄绿色来入门牛油果家族或许是个好选择。

格哈德·里希特《抽象画》,布面油彩,225×200cm,1994年

格哈德·里希特《抽象画》,布面油彩,300.5×250.5cm,1986年

里希特在创作生涯中曾一度聚焦于灰色的呈现,终因被这种单一色彩困住,而重新回归多色的运用。因此,我们才能在其后期作品中继续发掘绿色的踪迹。

格哈德·里希特《抽象画》,布面油彩,225×200cm,1994年

另一位抽象表现主义大师威廉·德·库宁(willem de kooning)的色彩体现出了浓郁的质感,这来源于他有着将画笔蘸满颜料的创作习惯,满溢的色彩与即兴气质使其作品营造出了情绪浓烈的环境氛围,色彩的片段像落叶般层层叠叠地互相覆盖,纷繁的色彩和笔触相辅相成。

威廉·德·库宁《untitled》,板上水粉、粉彩、木炭,38.1×50.8cm,1942年 © 2019 sotheby's

女性身体是他绘画的重要主题,不过在勾勒女性身体时,牛油果绿色并不作为主体用色在画面上占据突出位置。相反,其作为背景色的一部分在主体身前背后穿梭流动,围绕在躯干的边缘,仿佛是画面中女性的镶边配饰,衬托着一位位个性十足的女士们。

如果是你的话,也会选择黄绿色的单品来搭配出今天的心情吗?

威廉·德·库宁《woman i》,布面油彩、漆、木炭,192.7×147.3cm,1950年 © 2014 the willem de kooning foundation/artistsrights society,new york

威廉·德·库宁《the woman》,布面油彩,55.2×68.6cm,1966年 © 2019 sotheby's

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「果绿色——波普艺术的近近远远」

当颜色逐渐改变到果绿色,这种森林与蔬果带来的色彩仿佛能吹来一股大自然的气息,常常出现在艺术家对愉快日子的印象里。画家、摄影师等多栖身份的大卫·霍克尼(david hockney)具有强烈的个人特质,其作品带有波普艺术风格的鲜明色彩。而在他度假的回忆中,这种色彩就成为重要的组成部分。

大卫·霍克尼《艺术家肖像(泳池与两个人像)》,亚克力画布,213.5×305cm,1972年

在2018年佳士得秋拍中,霍克尼最具代表性的作品《艺术家肖像(泳池与两个人像)》,以9031万美元的成交价刷新了在世艺术家的最高拍卖纪录。但霍克尼在创作时可没这么顺利,甚至是选择困难症大发作。他在山脉、砖墙与玻璃墙背景之间挑来选去,最后还是选择了环绕的群山与郁郁葱葱的森林,用铺展开的多变绿色,烘托出半透明的蔚蓝泳池和“复杂”的人物关系。

大卫·霍克尼《a bigger green valley》,ipad绘画纸本印刷,154×217cm,2008年 © 2019 christie's

除了最为知名的泳池系列,霍克尼还以ipad作为媒介创作,重点记录了家乡东约克郡的风景。整个系列都以绿色为主体,果绿色和森林绿色被大面积地在画面中涂抹,给阳光不算充沛的英国增添了更多明媚的色彩。

大卫·霍克尼《the arrival of spring》,ipad绘画纸本印刷,139×105.4cm,2011年

而另一位美国代表性波普艺术家伟恩·第伯(wayne thiebaud),其作品中绿色的呈现充分发挥了他的广告设计师身份。第伯对肖像和物品的描绘大多取材于生活,作品并无夸张的画面和线条,而是平凡明快的身边事物与景色。

伟恩·第伯《watermelon slice》,casein on board,22.86×24.77cm,1958年

伟恩·第伯《green dress》,布面油彩,182.9×152.4cm,1966-2017年

第伯在这些作品中使用了从商业插画中总结的秘诀,即用柔和的背景色与光影对照来烘托主体。在作品《green dress》中,第伯的女儿twinka身着绿色连衣裙,直视前方。果绿色的裙子作为画面中最醒目的主题,被放在了中央位置。观者可以发现,不论是哪种素材,果绿色的呈现在第伯的笔下都明快又愉悦,好像每个人都能躲在画面里,找到琐碎情绪里的一片阳光地。

伟恩·第伯《desk sets》,纸本水粉,40.6×50.8cm,1972年

伟恩·第伯《haystacks》,纸本水粉,13.9×31.1cm,1966年

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「深绿色——蓝骑士飞驰的精神世界」

瓦西里·康定斯基《蓝骑士》,布面油彩,52.1×54.6cm,1903年

除了观众们能在画面中找到情绪的纾解之处,艺术家自身在色彩的表达中,也一样能涂抹出与现实感受的交界点。瓦西里·康定斯基(wassily kandinsky)和弗兰茨·马尔克(franz marc)因与慕尼黑新艺术家协会存在意见分歧,于是从1911年开始以“蓝骑士(der blaue reiter)”作为团体的名称开始活跃。

瓦西里·康定斯基《murnau view with railway and castle》,木板油画,36×49cm,1909年

在这些康定斯基的早期作品中,深厚的绿色与光亮的橙黄色彩交错在画面里出现,观众猛地一看,艺术家好像没有提到什么具体情节,但这就使印象与随机感受成为了画面的主体。

瓦西里·康定斯基《improvisation 7》,布面油彩,131×97cm,1910年

这种内在性质的揭露溶解在颜色与线条的流动中,画面里的绿色已经不单是调色盘上的选择,而是成为了表达者的语言。

瓦西里·康定斯基《weilheim-marienplatz》,木板油画,33×44.7cm,1909年

康定斯基的好伙伴马尔克也和康定斯基一样,致力于巩固内在与外在现实经历的联系。深绿色也成了他在探索中常常使用的热门色。但不同的是,他更多地将目光放在了动物身上。

弗兰茨·马尔克《yellow cow》,布面油彩,140.5×189.2cm,1911年

谁能想到,身边这些毛茸茸的动物还能用绿色来表现呢?在马尔克的笔下,这些动物的形象与画面背景互相映照,既是自己独一份的美丽,也是和环境相呼应的林中精灵。

弗兰茨·马尔克《dog lying in the snow》,布面油彩,62.5×105cm,1911年

弗兰茨·马尔克《deer in a monastery garden》,布面油彩,75.57×100.97cm,1912年

即使同样的选色,在不同艺术风格里都因艺术家的个人特质而千变万化,扮演着各异的角色。当视线再一次回到今夏最in的这一颗牛油果,这多变的绿色就像不同风格的你,无论是清新还是复古,都能在自己的世界里成为独特的发光体。

[编辑、文/于畅]

[本文由《时尚芭莎》艺术部原创,未经许可不得转载]